「這三本書共享了同樣的概念，

就是書的『裝訂線』可以做為幻想與現實的邊界。」

——Suzy Lee

       2022年新科國際安徒生大獎插畫獎得主蘇西・李，最讓人眼界大開、耳目一新的繪本經典作便是這套被她稱為「邊界三部曲」（The Border Trilogy）的作品——《鏡子》（2003）、《海浪》（2008）和《影子》（2010），三本都是無字繪本。

       在這套「邊界三部曲」中，作為「書籍藝術家」的蘇西・李，以書籍跨頁正中央的裝訂處——即「書溝」的部分作為為設計核心來創作。三書書籍尺寸相同，但翻閱方式卻分別爲直左右翻、橫左右翻、和橫上下翻。蘇西・李用色極簡，三本書分別都只使用黑色搭配另一亮色：黃、藍、橘。情節則讓小女孩分別和成長過程中會遭遇的自然物體／現象——鏡子、海浪和影子嬉戲（而非人造玩具）。在探索與遊戲的過程中，女孩不斷碰觸並穿越到另一邊的世界（也就是對頁），別出心裁，既單純卻又抓住形式和情緒的核心，讓這三本書都只描繪單純的一段動作和情感，但畫面和內容結合起來的虛實交錯，卻讓讀者能夠反覆翻閱、琢磨再三，佩服蘇西・李的天才。

       因為裝訂功能而產生的「書溝」，第一次被如此巧妙地運用在繪本的敘事中，同時戲玩著左頁／右頁，上頁／下頁，前頁／後頁之間的圖像關係。「書本」此時不再只是一落2D的紙張，書本的「形式」本身在情節進行中產生了意義。這三本書不管對閱讀、繪本創作或是書籍設計，都是非常重要的啟發。也難怪Suzy Lee繼2016年首次被提名之後，2022年第二次被提名就獲得安徒生大獎的肯定。評審則稱蘇西・李的作品為繪本開展了讀者群，不只吸引兒童，也吸引成人讀者。「蘇西・李至今的所有作品都非常傑出，她不斷地透過創作嘗試新事物。毫無疑問，她將對兒童文學帶來長期的貢獻。」

       臺東大學兒文所藍劍虹副教授在解析「邊界三部曲」時說：「如此具有創意並且系統化處理——以直式、橫式和上下三種開本版式形式——是前所未見創新之舉。此三部曲非常成功地將原本是盲點的中間書溝區域，使之真正成為書籍版面的中央舞台，一舉轉化提升成書籍設計藝術上的耀眼位階。Suzy Lee 作為書籍藝術家，卓然當之無愧。」

       蘇西・李自己受訪時曾說：「出現在『邊界三部曲』裡的小女孩不見得是同一個人，卻共享了同樣的特質——一個孩子的好奇、勇敢和無窮的精力。我並不是說自己就是那樣的人，不過那些特質都是我想保有的。我非常喜愛繪本這個文類，因為它永遠都面對著孩子，永遠在對孩子說話。」

       「我覺得這實在很有趣，也許有些讀者在閱讀我的書時，頭上會出現一個大大的問號──這種閱讀經驗充滿了挑戰，可是在某個意義上來說，那樣的時候或許也會是我們創造力最旺盛的時刻呢！」

       這三本書擁有能夠為讀者的知覺打開新通道、為腦中的認知開啟新次元的神妙能力。不管你是孩子或是成人，是繪本讀者、創作者或設計師，Suzy Lee「邊界三部曲」是你絕對不能錯過的經典傑作。

作者簡介｜蘇西・李（Suzy Lee）

「一部成功的圖畫書，一定要給讀者留下適當的想像空間。」

出生南韓首爾，她的書籍在世界各地出版並廣受好評，大塊文化iMage3出版的《愛麗絲幻遊奇境》是她打響國際知名度的第一本書。代表作為「邊界三部曲」（The Border Trilogy），三本都由大塊文化Image3書系推出：《鏡子Mirror》2003、《海浪Wave》2008，以及《影子Shadow》2010。《海浪Wave》獲得美國插畫家協會原創藝術展金獎，《海浪Wave》和《影子Shadow》被選為紐約時報最佳兒童圖畫書。

蘇西・李於2016年入圍國際安徒生文學獎插畫家獎候選人， 2022 年榮獲國際安徒生文學獎插畫獎。她不斷發掘紙本書的可能性，作品的形式與內容都令讀者驚豔不已。她曾說：「我喜歡畫孩子玩個不停的樣子，在想像的世界裡，什麼都不必多想。」其書籍作品於義大利、西班牙、葡萄牙、法國、德國、日本、韓國、巴西和美國等地出版。

大塊文化已出版之蘇西・李繪本：

《愛麗絲幻遊奇境》、《海浪》、《影子》、《鏡子》。

【獲獎紀錄】

作者榮獲 2022 年國際安徒生大獎插畫獎、波隆那書展拉加茲奬。

這三本書歷年來在各國獲獎無數，《海浪》曾獲2008美國出版人週刊最佳選書、2008紐約時報年度最佳繪本、入圍IBBY無字書優選書單、2020 OpenBook年度童書⋯⋯。《影子》曾獲2010紐約時報年度最佳繪本、巴西Premio FNLIJ獎、西班牙Gremio de Libros de Madrid獎最佳繪本⋯⋯等。

【好評推薦】

★柯倩華（繪本評論者）

★藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）——

「Suzy Lee 三部曲虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」

★陸雅青（台灣藝術治療學會創會理事長）——

「極簡、深刻地觸動人類的集體心靈，滋養生命潛能。」

書籍藝術家 SUZY LEE——從《愛麗絲幻遊奇境》到「邊界三部曲」

文／藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）

       2002年Suzy Lee在義大利出版和路易斯・卡洛爾《Alice in Wonderland》（一般譯作《愛麗絲夢遊仙境》）同名的《愛麗絲幻遊奇境》，此書和後續出版的「邊界三部曲」（The Border Trilogy）：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008）和《影子》（2010），奠定了她宣稱作為「書籍藝術家」（Book Artist）的地位。

       要如何理解Suzy Lee 這一宣稱的重要性？首先要理解「圖畫書」並非一般書籍；圖畫書其實是書籍史上的一種全新發明。在此須簡要回顧圖畫書發展歷史。圖畫書有其口傳時代，那是其史前史：在街頭以大型掛畫來看圖說故事，並有樂器伴奏的說演活動。

       到了十九世紀中葉，它吸收浪漫主義時代的「旅行畫冊」（Album）形式，進入印刷書面時代。如法國藝術史家勒嫚（Ségolène Le Men）在〈浪漫主義與兒童故事畫本的發明〉文中所述：「此一『圖像類型』其實在後來並沒有真正的繼承者，除了一個非常值得注意的例外，就在兒童讀物（圖畫書）中蘊生了其後繼者。」

圖畫書是一種構成、一種建築

       到了十九世紀末，在英國圖畫書畫家克萊恩、凱迪克那裡產生出前所未有的正方形開本。這使得圖畫書完全擺脫以文字主導的直式書冊（codex），改以圖像主導的版面設計——這也是為什麼圖畫書不需要頁碼，因為頁碼是文字書的秩序單位⸺並自此展開了各種開本形式的書籍型態，即圖畫書。

       圖畫書作為一種全新形式的書，它不只凸顯了「書」的物品性（objectness），更將「書」作為一種構成、一種建築。Suzy Lee 的《愛麗絲幻遊奇境》就是一個絕佳案例。首先，此書整體是一個劇場建築的構想。其次，她引入了各種繪畫圖像，如透視法和超現實主義馬格利特的繪畫等，即是在於表徵各種空間的可能都可收納於此一「書―劇場」。封面上的讀者的手（圖5），翻開書即進入各種空間，手穿梭其間，進入層層摺疊的空間，到以手闔上書本。此書標示出圖畫書從其史前的街頭表演進入書作為手上劇場的里程碑呈現。

讓「書溝」華麗轉身、從醜小鴨變天鵝

       革新並未到此為止，此書之後的《鏡子》、《海浪》、《影子》三部曲更首次地處理書籍設計上皆被忽略的「書溝」（gutter）。書溝是繪畫進入書冊空間後最令畫家不適之處。它違逆所有的圖像製作模式：絕大多數繪畫，都將重要內容放置在畫幅中央區域，但是書溝造成表現上的嚴重阻礙，尤其當跨頁滿版圖像時，畫者得避開書溝區域，而觀者得試著對此一嚴重的「裂縫」視而不見。

       由此可看到Suzy Lee 這三本將書溝納入其作品的特殊處裡具有多大的革新。在首次運用的《鏡子》中（圖6），兩位鏡像般的人物可以「躲入」其間和隱匿消失，之後「穿越」此一區域，兩人交換位置（版面）。藉由兩邊頁面與書溝的處理巧妙呈現「鏡像神經元」的發現：自我與他人的關係恰如銅板的兩面：一面是自我，另一面是他人。更很好地展示了精神分析中鏡像階段的愛恨狀態：從最早的興高采烈到後來出現的攻擊性。整體揭露腦內的心理劇場：所謂真實自我亦是一模擬之物，就如《紅樓夢》所言：「假作真時真亦假」的迷幻時刻⋯⋯

（本文為摘錄，精彩全文請見書內夾頁）